For the grand opening of its new location the Budapest Art Factory hosts New York based gallery Postmasters 5.0.


Postmasters 5.0 presents:

ALBERT-LASZLO BARABASI - CANYON CASTATOR
ZACH GAGE - CATE GIORDANO - MARTA KUCSORA
GRACELEE LAWRENCE - LoVid
RYDER RIPPS - SALLY SMART - FRANK WANG YEFENG


Distortions


location: Budapest XI, Epitész utca 20
December 8, 2023 - March 20, 2024





Ryder Ripps Red Pain, 2014

Distortions is not a singular, all encompassing statement exhibition, but rather a collection of compelling works by artists we collaborate with. Thought provoking, often prescient, and relevant to this moment of technologically assisted creative processes, the artworks in the show represent various approaches to the complexities of contemporary world.

Traditionally, artists have altered reality to reveal their own 'truths'. Art, as a mirror of the world, has always operated via distortion both literally and metaphorically. With the nonstop development of analog and digital tools in the 20th century, access to new technologies became more democratized. Yet it is always the artists that are on the forefront to adapt the new tools, subvert them, push boundaries, expose biases and limitations of the medium and explore it's creative potential.

Over the last three decades, the emergence of the internet, global sharing, social media technologies, dissemination, consumption, new channels of commerce as well as data science, have introduced fundamentally new dynamics to the cultural ecosystem. Internet and social media platforms have become integral parts of our lives. While they were initially intended to provide a refined sense of reality, dialogue and community, now they often manipulate and distort our perception of the world.

Through a range of thought-provoking artworks, "Distortions" explores the consequences of living in an era where the line between the genuine and the fabricated is continuously blurred. The exhibition aims to spark conversations about the complex relationship between technology, social media, and the way we experience and share our lives in the digital age. It invites viewers to contemplate the implications of the world where reality is not just distorted but curated, filtered by algorithms and carefully crafted to complement each persons personal 'truths'.

Despite the general tendency to always view one's own time as extraordinary and profound, it's undeniable that we are living in a moment of exceptional changes and progress, not always for the better.
Artificial Intelligence (AI) can now process and manipulate complexities beyond our comprehension in real time and effortlessly emulate creative processes. While we may think we are using AI tools to create, we have, in fact, been "training" AI for years. We are confronted with algorithmic biases, stealing art from artists, copyright issues and of course a larger threat of replacing people's jobs..... Still, at this time using AI and other emerging technologies may result in phenomenal art. Let's hold on to our illusions for as long as we can and enjoy the works in the exhibition as fantastic examples of human creativity. Distortions at its best.


A Budapest Art Factory (BAF) új kiállítóterében a New York-i Postmasters 5.0 galéria bemutatja a "Torzítások" csoportos kiállítást. A kiállítás, tételmondatok helyett, egy friss digitális müvészeti válogatással reflektál a jelenkor összetett kihívásaira.
A müvészet a valóság taktikus torzításával fejezi ki saját 'igazságait', így válik a korszellem fregmentált tükörjátékává. A 20. századi technológiafejlödése demokratizálta ugyan az új eszközökhöz való hozzáférést, de a müvészek továbbra is élen jártak ezen médiumok kísérleti és kritikai alkalmazásában. 

Az elmúlt három évtizedben az internet, a mindent átszövö információáramlás, az online lét és az ezzel járó megfigyelés, a fogyasztás és adataink tudománya alapvetöen új dinamikát hoztak létre a kulturiparaban. Az internet és a közösségi média platformok elengedhetetlen részeivé váltak a mindennapoknak. Habár eredetileg finomabb érzékelést, párbeszédet és kapcsolódást kínáltak, most gyakran manipulálják és torzítják a valóságképunket. Gondolatébresztö m öalkotásokon keresztül a "Torzítások" feltárja a digitalizáció folyamataiba kódolt kiszolgáltottság veszélyeit. 

A mesterséges intelligencia (MI) már képes valós idöben feldolgozni és manipulálni az emberi agy számára felfoghatatlan komplexitásokat, és könnyedén utánozza a kreatív folyamatokat. Az MI eszközök használata valójában önkéntes munka a nagy nyelvi modellek (LLMs) tréningjében. Elkerülhetetlen, hogy szembenézzunk az algoritmikus elfogultsággal, az alkotások ellopásával, szerzöi jogi problémákkal és természetesen azzal a gyökeres társadalmi és gazdasági változással, ahova a munkahelyek tömeges megszünése vezethet... Mégis, ebben az idöben az MI és egyéb új technológiák használata lenyüg öz ö müvészetnek nyit teret. Tartsuk meg illúzióinkat, amíg csak lehet, és élvezzük a kiállítás müveit, mint a humán kreativitás fantasztikus példáit. A Torzítások a legjobb formájában. 
- all hungarian translations by Viola Lukacs -






Conversions
installation view

Conversions
installation view

Ryder Ripps
Red Pain, 2014
oil on canvas
72 x 40 in : 182.9 x 101.6 cm
Through this play with medium and technique, new and old truths about modernity are exposed and exaggerated. We reflexively simulate reality online through constant self-awareness and mediation of our image. Self is malleable center; brands now arbitrate beauty; pop culture personas become brands, their authenticity manipulated by multiple filters and amplified by mass circulation. Ryder Ripps' portraits become a dissection of, and a subjugated homage to, his empowered subject as he updates the conversation about the place of painting in contemporary culture. 
  A médium és technika játékán keresztül, Ripps a modernitás új és régi kifejezéseit mutatja be gyakran túlzó vizuális eszközökkel. Reflexíven szimulálja a valóság spekulatív rétegeit az online állandó jelenlét és a változatos képi megfogalmazások által. Az énközpontúság formálható axisában; a márkák most arbitrálnak a szépség felett; a popkulturális személyiségek márkákká válnak, az eredetiséget több szürövel manipulálják és tömegesen terjesztik. Ryder Ripps portréi bemutatják, elemeznek és alázatos hódolatot mutatnak be a megerösített alanyával, miközben frissíti a párbeszédet a festészet lehetöségeiröl a kortárs kultúrában. 
Conversions
installation view

Canyon Castator
Afterbirth of a Nation, 2019
ink on paper
12 x 16 inches : 30.5 x 40.5 cm

Castator's paintings, drawings bring us into a twisted version of today's reality. The more disturbing the scenario, the more macabre its actors. Each is a gruesome, cartoon-like collage, a world of extremes, from the overloaded content to the work's strong narrative impulse. His drawings mimic his digital process, have a copy-paste quality, where compositional elements can be readily resized, moved, deleted, or restored. Imagery is often culled from personal or found photos commingle with humor and ease, at the end he is creating a plane they all occupy together.
Castator festményei és rajzai elkalauzolnak minket a mai valóság egy ferde verziójába. Minél zavaróbb a szcenárió, annál makabrebbek a szereplöi. Mindegyikuk egy kegyetlen, comics-szerü kollázs, egy extrém világ, a túlterhelt tartalomtól az erös elbeszélö impulzusig. Rajzai utánozzák a digitális folyamatát, másolás-beillesztés minöségüek, ahol a kompozíciós elemek k önnyen átméretezhet ök, áthelyezhet ök, törölhet ök vagy helyreállíthatók. A képek gyakran személyes vagy talált fotókból származnak, humort és könnyedséget vegyítve, végül egy síkot hoz létre, amelyet mindannyian elfoglalnak együtt.
Canyon Castator
Mortal combat, 2019
ink on paper

12 x 16 inches
30.5 x 40.5 cm
Conversions
installation view

Gracelee Lawrence
Delicious Romance of Solitude, 2020
Polylactic acid 3D print

5 x 5 x 4 1/2 in
12.7 x 12.7 x 11.4 cm

Working with 3D-printers Lawrence creates sculptures that mixes gender, biology, mechanical/organic reproduction, and the cybernetic future simultaneously. A series of digitally- skewed, unearthly fruits and vegetables evoke hybridity, fertility, humor, and sexuality - the viewer is never quite sure if the work is an edible, a sex toy, or even fully palpable. Often strained in their gendering, these food-mirage sculptures become a vehicle for unraveling hegemonic systems of power and money, nutrition and intimacy, technology and soul.

3D-nyomtatókkal dolgozva, Lawrence olyan szobrokat hoz létre, amelyek egyszerre keresztezik a nemet, a biológiát, a mechanikus/organikus reprodukciót és a kibernetikus j öv öt. Egy sor digitálisan eltorzított, földönkívuli gyümölcs és zöldség idézi elö a hibriditást, termékenységet, humort és szexualitást - a nézö sosem biztos abban, hogy a mü a fogyasztható, szexuális eszköz vagy akár teljesen tapintható-e. Gyakran feszult a nemek tekintetében, ezek az élelmiszer-mirázs szobrok eszközként szolgálnak a hatalmi és pénzugyi rendszerek, a táplálkozás és az intimitás, valamint a technológia és a lélek felgöngyölítésére.
Gracelee Lawrence
Six Fragrant Doorways, 2023
Polylactic acid 3D print
unique variant, edition of ten
14 x 8 x 8 inches
35.6 x 20.3 x 20.3 cm
Cate Giordano
To the spirits in the room, 2023
VHS-C Video

1:51 min
"To the spirits in the room" explores themes of loss, whether through death or interpersonal conflict. The song in the video was written and performed by the artist in a fashion that models country music videos from the 1960s. The work speaks to the universality of grief, the masks we wear to cope, and the unexplained mysteries of what comes after.

A szobában lévö lelkek felfedi az elvesztés témáit, legyen az halál vagy kapcsolati konfliktus révén. A videóban hallható dalt Cate szerzeménye es ö adja elö és olyan stílusban íródott és van elöadva, amely a 1960-as évek country zenei videóit modellezi. A munka a gyász egyetemességéröl, az álarcokról, miket viselünk a megküzdéshez, és azokról a megmagyarázhatatlan titkokról szól, amik a halál után jönnek. (chatgpt)
Zach Gage
need $, GLacier series, 2015-16
custom wood enclosure, raspberry pi,
adafruit pervasive visions 2.7" display kit, ribbon cable extender,
edimax 150mbps adaptor, 5.1v 6' microusb power cable,
10ft premium ultraflat cat 6 patch cable, 16gb sandisk microsd card
7 x 5 x 2 inches ; 18 x 13 x 5 cm
edition of 3

Each Glacier is a unique poem generated via the top three autocompleted results for a specific search query on Google, presented on an e-ink screen. While they appear static on the wall, each actually refreshes itself once a day. While this construction process means that the poems may change, because of the immense amount of dataflow constructing the most popular autocompletes, it's likely that they will not be altered for years or even decades. Still, one day you'll wake up, the poem will be different, the long moment passed.

Minden gleccser egyedi vers, amelyet a Google egy adott keresési lekérdezésre történö legelsö három automatikus kiegészítésével generál, és egy e-ink kijelzön jelenít meg. Habár statikusnak tünnek a falon, minden nap frissülnek. Ez a konstrukciós folyamat azt is jelenti, hogy a versek változhatnak, ugyanakkor a legnépszerübb automatikus kiegészítéseket létrehozó hatalmas adatáram miatt valószínü, hogy évekig vagy akár évtizedekig nem módosulnak. Mégis, egy nap felébredsz, a vers más lesz, a hosszú pillanat elmúlt.
Zach Gage
all I ever wanted..., GLacier series, 2015-16
custom wood enclosure, raspberry pi,
adafruit pervasive visions 2.7" display kit, ribbon cable extender,
edimax 150mbps adaptor, 5.1v 6' microusb power cable,
10ft premium ultraflat cat 6 patch cable, 16gb sandisk microsd card

7 x 5 x 2 inches ; 18 x 13 x 5 cm
edition of 3
Zach Gage
should I.., GLacier series, 2015-16
custom wood enclosure, raspberry pi,
adafruit pervasive visions 2.7" display kit, ribbon cable extender,
edimax 150mbps adaptor, 5.1v 6' microusb power cable,
10ft premium ultraflat cat 6 patch cable, 16gb sandisk microsd card

7 x 5 x 2 inches ; 18 x 13 x 5 cm
edition of 3

Conversions
installation view

Albertt-Laszlo Barabasi
A Tapestry of Untruth 1:1330
acrylic on canvas
90 x 120 cm ; 35.5 x 47.3 inches

In a world where fake news cast long, ominous shadows, truth, and evidence became volatile, expertise a questioned entity. "Fake News Apostles" is an endeavor to unravel the invisible threads weaving the insidious tapestry of misinformation, particularly poignant during the COVID vaccine rollout. Armed with data from over 200,000 Twitter users, we didn't just quantify fake news; we mapped its journey, tracing its insidious whisper from echo to echo, user to user. Amidst this web, 12 individuals stood out - the Fake News Apostles, their voices amplified by the volatile chorus of misinformation. In 2022 I build 12 rollers intricately tied to the fake news narrative. I made 12 Fake News Rollers. Each roller is not just a tool but a storyteller, each stroke on the canvas a narrative of the intricate dance between misinformation and truth, echoing the silent yet potent reverberations of fake news in the digital ether.

Egy olyan világban, ahol a hamis hírek hosszú, fenyegetö árnyékokat vetnek, az igazság és a bizonyíték instabillá vált, és a szakértelem kérdéses entitássá vált. Az "Álhír Apostolok" egy eröfeszítés arra, hogy felfejtsék a láthatatlan szálakat, amelyek az alattomos dezinformáció szövetét szötték, különösen fontos volt a COVID oltási kampány során.
Több mint 200 000 Twitter-felhasználó adataival felfegyverkezve nem csak a hamis híreket mértük meg; nyomon követtük azok útját, követtük az alattomos suttogást visszhangtól visszhangig, felhasználótól felhasználóig. Ebben a hálózatban 12 személy tünt ki - az Álhír Apostolok, akiknek hangja az alattomos dezinformáció változékony kórusa által volt felerösítve.
2022-ben 12 tekercset készítettem, amelyeket szorosan az álhírek narratívájához kapcsoltam. Tehát a 2023 nyári projekt során magammal hoztam a 12 Álhír Tekercset. Minden tekercs nem csak egy eszköz, hanem egy mesélö, minden ecsetvonás a vásznon egy történet az alattomos dezinformáció és az igazság közötti bonyolult táncról, visszhangzva a csendes, mégis erös rezgéseket az álhírek digitális térben."
LoVid
Hugs on Tape (Julissa's World), 2022
animation (NFT)
1920x1080 px
running time: 00:18 minutes

LoVid continues the "Hugs on Tape" series as both NFT animations and tapestries. The series started in the dark depths of the pre-vaccine pandemic lockdown. Yearning to feel close to far away friends and family, LoVid asked them for short videos of hugs. These were then animated using raw video footage from over 20 years of LoVid recordings. 
A LoVid folytatja a "Hugs on Tape" sorozatot mint NFT animációk es mint faliszonyeg. A sorozat a pandémia oltas elotti karantén sötét mélységeiben kezdödött. A kielegithetetlen vágy, hogy közel érezze magát távoli barátaihoz és családjához, LoVid rövid ölelés-videókat kért töluk. Ezeket aztán animálták, felhasználva a LoVid több mint 20 éves nyers videofelvételeivel .
LoVid
Hugs on Tape (Erica/Anton), 2022
Digital animation, 1920X1080
running time: 00:50
Marta Kucsora
Beautiful Error, 2022
Single-channel video installation
screen grab
Videography: Colin Welch, Lukacs Marton
Post-production: Lukacs Marton
Sound design: Colin Welch
running time:18:37 minutes

Kucsora captured the intricate movement of paint layers in a pool set up in her studio, a stark departure from flawless AI-generated videos. "Beautiful Error" explores the unintended impact of seamlessly integrated digital technologies, prompting a poetic journey. In a world where digital standards distort perception, the artwork urges us to appreciate the gracefully flawed nature of physical reality. Embracing imperfections becomes a symbol of resistance, encouraging us to disrupt the system as glitches.

Éles ellentétben a mesterséges intelligencia által generált hibátlan videókkal, Kucsora megörökítette a festékrétegek esetleges áramlását egy medencében, amit stúdiójában állított fel. A "Beautiful Error" rávilágít a gátlástalanul alkalmazott digitális technológiák esztétikailag homogenizáló és gyakran félrevezetö hatásaira. Egy olyan világban, ahol a digitális normák eltorzítják a látásmódot, a müvészet arra buzdít bennünket, hogy értékeljuk a fizikai valóság bájosan hibás természetét. Az imperfekciók elfogadása a lázadás szimbólumává válhat, arra ösztönözve bennünket, hogy megzavarjuk a rendszert, mint a gliccs a képet.
Conversions
installation view

Sally Smart
Chout Costume, 2017
Synthetic thread embroidery and textile elements
45.25 x 37 inches ; 115 x 94 cm
Sally Smart
Chant Costume, 2023
Synthetic thread embroidery
45.25 x 42.5 inches ; 115 x 108 cm

Smart's hybrid sculptures imbued with aspects of the uncanny and the surreal personify characters inspired from the everyday, art history and mythology. Her multifaceted sculptures and tapestries capture different epochs in the history of theater, dance, and performance - from ancient Greco-Roman tragedies, to the 16th-century Commedia dell'Arte, and the early 20th-century Ballets Russes.

Sally Smart hibrid szobrainak a hétköznapokból, muvészettörténetböl és mitológiából inspirált karakterek keltik életre a kísérteties és szürreális vonásokkal. Multifunkcionális szobrok és gobelinjei megörökítik a színház, tánc és performansz történetének különbözö korszakait - az ókori görög-római tragédiáktól kezdve a 16. századi Commedia dell'Arte-on át egészen a 20. század elejének Ballets Russes-éig.
Frank Wang Yefeng
Whimsical character 2, 2023
3D computer animation infinite loop
infinite loop

"The Whimsical Characters" is an ongoing project. It relates to the affect lingering in the space of inbetweenness, and attends to the philosophies of posthumanism. In this body of works, a series of digital bodies reside in plasma screens as discarnate entities, indicating that they are beings of the virtual world. But they continuously attempt to affect and connect to the viewers through their emotional outbursts built upon dramatic motion-capture data. The coded recording of real human movements is enveloped in the polygonal virtual "bodies". Their paradoxical forms lead to an imagination of subjectivities preserved in a complex array of ambiguous dimensions.

"A Különleges Karakterek" egy folyamatos projekt. Ez az inbetweenness térben tartózkodó hatásokhoz kapcsolódik, és a poszthumanizmus filozófiájára figyel. Ebben a müvek sorozatában digitális testek sorakoznak fel plazma képernyökön, mint test nélkuli entitások, jelezve, hogy ök a virtuális világ lényei. Ám folyamatosan próbálnak hatni és kapcsolódni a nézökhöz érzelmi kitöréseik által, amelyek drámai mozgáscsapás adatokon alapulnak. A valós emberi mozgások kódolt rögzítése a polygonális virtuális "testekbe" burkolódik. Paradox formáik a személyes én képzelödéséhez vezetnek egy bonyolult, többértelmü dimenziók halmazában.
Canyon Castator
Fake moon landing, 2019
ink on paper

12 x 16 inches
30.5 x 40.5 cm
Canyon Castator
Sex, is it worth it?, 2019
ink on paper

12 x 16 inches
30.5 x 40.5 cm
Canyon Castator
Tired of this shit, 2019
ink on paper

12 x 16 inches
30.5 x 40.5 cm
Zach Gage
should I..., GLacier series, 2015-16
custom wood enclosure, raspberry pi,
adafruit pervasive visions 2.7" display kit, ribbon cable extender,
edimax 150mbps adaptor, 5.1v 6' microusb power cable,
10ft premium ultraflat cat 6 patch cable, 16gb sandisk microsd card

7 x 5 x 2 inches ; 18 x 13 x 5 cm
edition of 3